Add a dynamically-resized background image to the page.txt Sayed Hafez (sayedhafez948@gmail.com) جارٍ عرض Add a dynamically-resized background image to the page.txt. /* حقل البحث — استهداف واسع لأن أسماء العناصر تختلف بين القوالب */ .search-box input[type="text"], .search-box input[type .search-box input[type="search"], .search input[type="text"], .search input[type="search"], .widget input[type="text"], .widget input[type="search"], input.gsc-input, input.gsc-search-input, input.gsfi, input[name="q"], input#Search1, input#search { width: 360px !important; max-width: 90% !important; padding: 12px 16px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-radius: 25px 0 0 25px !important; outline: none !important; box-shadow: 0 0 5px rgba(0,0,0,0.2) !important; background-color: #fff !important; color: #000 !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* زر البحث — استهداف واسع */ .search-box button, .search button, .widget .search-button, input.gsc-search-button, button.gsc-search-button, .gsc-search-button-v2, input[type="submit"][value="Search"], button[type="submit"] { padding: 12px 18px !important; font-si-color: #555; } /* ===================== بحث: محاولات استهداف شاملة ===================== */ /* الحاوية المركزية */ .search-box, .search-form, .widget.Search, .widget .search-box, .gsc-search-box { display: flex !important; justify-content: center !important; align-items: center !important; margin: 20px auto !important; } /* حقل البحث — استهداف واسع لأن أسماء العناصر تختلف بين القوالب */ .search-box input[type="text"], .search-box input[type .search-box input[type="search"], .search input[type="text"], .search input[type="search"], .widget input[type="text"], .widget input[type="search"], input.gsc-input, input.gsc-search-input, input.gsfi, input[name="q"], input#Search1, input#search { width: 360px !important; max-width: 90% !important; padding: 12px 16px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-radius: 25px 0 0 25px !important; outline: none !important; box-shadow: 0 0 5px rgba(0,0,0,0.2) !important; background-color: #fff !important; color: #000 !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* زر البحث — استهداف واسع */ .search-box button, .search button, .widget .search-button, input.gsc-search-button, button.gsc-search-button, .gsc-search-button-v2, input[type="submit"][value="Search"], button[type="submit"] { padding: 12px 18px -color: #555; } /* ===================== بحث: محاولات استهداف شاملة ===================== */ /* الحاوية المركزية */ .search-box, .search-form, .widget.Search, .widget .search-box, .gsc-search-box { display: flex !important; justify-content: center !important; align-items: center !important; margin: 20px auto !important; } /* حقل البحث — استهداف واسع لأن أسماء العناصر تختلف بين القوالب */ .search-box input[type="text"], .search-box input[type .search-box input[type="search"], .search input[type="text"], .search input[type="search"], .widget input[type="text"], .widget input[type="search"], input.gsc-input, input.gsc-search-input, input.gsfi, input[name="q"], input#Search1, input#search { width: 360px !important; max-width: 90% !important; padding: 12px 16px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-radius: 25px 0 0 25px !important; outline: none !important; box-shadow: 0 0 5px rgba(0,0,0,0.2) !important; background-color: #fff !important; color: #000 !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* زر البحث — استهداف واسع */ .search-box button, .search button, .widget .search-button, input.gsc-search-button, button.gsc-search-button, .gsc-search-button-v2, input[type="submit"][value="Search"], button[type="submit"] { padding: 12px 18px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-left: none !important; border-radius: 0 25px 25px 0 !important; background-color: #333 !important; color: #fff !important;!important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !impor } /* ===================== بحث: محاولات استهداف شاملة ===================== */ /* الحاوية المركزية */ .search-box, .search-form, .widget.Search, .widget .search-box, .gsc-search-box { display: flex !important; justify-content: center !important; align-items: center !important; margin: 20px auto !important; } /* حقل البحث — استهداف واسع لأن أسماء العناصر تختلف بين القوالب */ .search-box input[type="text"], .search-box input[type .search-box input[type="search"], .search input[type="text"], .search input[type="search"], .widget input[type="text"], .widget input[type="search"], input.gsc-input, input.gsc-search-input, input.gsfi, input[name="q"], input#Search1, input#search { width: 360px !important; max-width: 90% !important; padding: 12px 16px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-radius: 25px 0 0 25px !important; outline: none !important; box-shadow: 0 0 5px rgba(0,0,0,0.2) !important; background-color: #fff !important; color: #000 !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* زر البحث — استهداف واسع */ .search-box button, .search button, .widget .search-button, input.gsc-search-button, button.gsc-search-button, .gsc-search-button-v2, input[type="submit"][value="Search"], button[type="submit"] { padding: 12px 18px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-left: none !important; border-radius: 0 25px 25px 0 !important; background-color: #333 !important; color: #fff !important;!important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-left: none !important; border-radius: 0 25px 25px 0 !important; background-color: #333 !important; color: #fff !important;ze: 18pxtant; border-left: none !important; border-radius: 0 25px 25px 0 !important; background-color: #333 !important; color: #fff !important;ze: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-left: none !important; border-radius: 0 25px 25px 0 !important; background-color: #333 !important; color: #fff !important; cursor: pointer !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* بعض نسخ Google CSE تستخدم عناصر فرعية */ .gsc-search-button-v2 .gsc-search-button, .gsc-search-button input[type="button"], .gsc="search"], .search input[type="text"], .search input[type="search"], .widget input[type="text"], .widget input[type="search"], input.gsc-input, input.gsc-search-input, input.gsfi, input[name="q"], input#Search1, input#search { width: 360px !important; max-width: 90% !important; padding: 12px 16px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-radius: 25px 0 0 25px !important; outline: none !important; box-shadow: 0 0 5px rgba(0,0,0,0.2) !important; background-color: #fff !important; color: #000 !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* زر البحث — استهداف واسع */ .search-box button, .search button, .widget .search-button, input.gsc-search-button, button.gsc-search-button, .gsc-search-button-v2, input[type="submit"][value="Search"], button[type="submit"] { padding: 12px 18px !important; font-size: 18px !important; border: 2px solid #333 !important; border-left: none !important; border-radius: 0 25px 25px 0 !important; background-color: #333 !important; color: #fff !important; cursor: pointer !important; display: inline-block !important; vertical-align: middle !important; } /* بعض نسخ Google CSE تستخدم عناصر فرعية */ .gsc-search-button-v2 .gsc-search-button, .gsc-search-button input[type="button"], .gsc-search-button input[type="submit"] { padding: 10px 14px !important; } /* أيقونة بديلة إن لم تكن داخل الزر */ .search-box button:before { content: "🔍"; font-size: 18px; } /* إخفاء نسخة قديمة من أداة البحث لو أردت استبدالها (اختياري) */ /* .widget.Search, .widget .BlogSearch { display: none !important; } */ } /* عناوين التدوينات في الرئيسية */ .post-title.entry-title a { color: #e60000 !important; /* أحمر */ font-weight: bold !important; font-size: 22px !important; /* حجم أكبر شوية */ } /* العناوين داخل صفحة التدوينة */ .post-body h1, .post-body h2, .post-body h3 { color: #0066ff !important; /* أزرق */ font-weight: bold !important; } /* عند المرور بالماوس على العنوان */ .post-title.entry-title a:hover { color: #ff6600 !important; /* برتقالي */ } /* 🎯 تنسيق المشاركات الشائعة */ .PopularPosts { background: #f5f7fa; /* خلفية ناعمة رمادية مائلة للأزرق */ border-radius: 12px; padding: 12px; box-shadow: 0 2px 6px rgba(0,0,0,0.05); } .PopularPosts h2 { color: #004aad; /* عنوان القسم */ font-size: 18px; border-bottom: 2px solid #004aad; padding-bottom: 6px; margin-bottom: 10px; } /* روابط العناوين داخل المشاركات */ .PopularPosts .item-title a { color: #222 !important; /* نص غامق وواضح */ font-size: 15px; line-height: 1.6; font-weight: 600; text-decoration: none; transition: color 0.3s ease-in-out; } .PopularPosts .item-title a:hover { color: #ff6600 !important; /* برتقالي عند المرور */ } /* صور المشاركات الشائعة إن وُجدت */ .PopularPosts img { border-radius: 8px; transition: transform 0.3s ease; } .PopularPosts img:hover { transform: scale(1.05); }

الزائرون

Flag Counter

زوارنا

Flag Counter

الزائرون

آخر التعليقات

الخميس، 18 يناير 2018

حوار ماجد الشيخ مع الكاتب المسرحى السيد حافظ عن مسرح الطفل

حوار مع الكاتب المسرحى السيد حافظ
عن مسرح الطفل
اجرى الحوار ماجد الشيخ مجلة الطليعة الكويتية 24 مارس 1985
*****
• هل مسرح الطفل ظاهرة أصيلة فى حياتنا ومجتمعنا العربى أم أنها مستوردة تقلد ما فى الغرب ؟
• قضية الأصالة فى المسرح العربى قضية طمور المدينة العربية والحضارة العربية التى ارتكزت على الشعر ولم تمنحها الظروف الطبيعية واللصحراء فى إمكانية تطوير الشكل الفنى للمسرح.. أما مسرح الطفل فقد ظهر فى الوطن العربى كجزء من التكوين السياسى للتجربة الاشتراكية فى مصر فى عهد الزعيم الراحل جمال عبد الناصر.. حتى يضمن النظام السياسى عدم خروج الطلائع من قارورة التنظيم السياسى وحتى يكون المسرح مركباً فى بحر الثقافة الموجهة.. ولكن الذين أشرفوا على التجربة المسرحية فى مسرح الطفل لم يتخيلوا أن المسرح خبز ودورق ماء ونافذة للريح الجديدة وشمس الأفكار للأطفال فجعلوا من المسرح منبراً للخطب البلهاء ورفع صور الزعماء وأصبح وردة ذابلة.. وقد حاول عبد الناصر أن ينقل شكل المسرح الاشتراكى والمسرح الجماهيرى والذى يتكون منه مسرح الأطفال مثل تجارب الاتحاد السوفيتى والمجر وتشيكوسلوفاكيا ولكن التجربة ضربت من الداخل والخارج ومن عام 65 لى عام 1967 جاءت النكسة الثقافية والهزيمة الحضارية وأنطفأت كل الأحلام وتحول مسرح الطفل إلى صالات فارغة مفرغة أو مرئية قديمة.
كنت أسمع أن المثقفين غاضبون من الهزيمة، ولكن سرعان ما يهدأون مع نغمة الوحدة والحزن ويتسللون إلى المسرح التجارى من الأبواب الخلفية تاركين الطفل العربى يجلس فى قبة المسرح التجارى المبتذل.
• من الملاحظ أن مسرح الطفل يستقى موضوعاته من تراثنا العربى الشعبى أو التراث الأوروبى ومن الأساطير العالمية المتوارثة هل بالأمكان إيجاد مواضيع حديثة تعالج قضايا الطفل فى حياتنا الراهنة ؟
• الكاتب المبدع . الملتزم.. الكاتب الشهادة أمام الاختيار الصعب ماذا يفعل ؟ هل يقدم التراث العربى كما هو وهنا يرضى عنه كل المعنين بالأمور الثقافية.. وفى هذه الحالة يفقد ذاه كفنان وأما أن يقدم التراث فى مسرح الطفل بوجهة نظر خاصة وبرؤيته الخاصة وفى هذه الحالة يمكن أن يقوم بعمل اسقاطات عصرية.
أما التراث الشعبى فمن المؤسف أن معظم الكتاب يخافون من تناوله فى السينما أو المسرح أو التليفزيون لأن معظم أبطاله من الصعاليك الذين يهزمون أصحاب السلطات العليا ويخدعونهم وينتصرون عليهم.. والكتاب يطبخون أعمالهم المسرحية للأطفال من الترث الأوروبى ويطعمون هذه الأعمال بالكلمة السيف والكلمة الغضب والكلمة الذهب حتى لا تأكلهم الرقابة وتطعمهم للقانون السذج (الممنوع) وحتى لا يتحول الكاتب إلى رقم فى قائمة الكتاب المغضوب عليهم.. أما الجزء الأخير من السؤال هو أن الكاتب المبدع يستطيع أن يعالج مواضيع حديثة فى حياتنا الراهنة ولكن دعنى بالله أسألك ماذا يقدم للطفل فى حياتنا الراهنة مذبحة صبرا وشاتيلا؟ هزيمة العرب من اسرائيل خمس مرات؟ الحرب الإيرانية العراقية.؟ اختلافات الدول العربية من المحيط للخليج؟ السوبرمان الأمريكى الذى يقتحم شوارعنا بسيارته؟ حرب لبنان؟ ولكننى اعتقد أن الكاتب العربى مظلوم ولو أعطينا الحرية لأنقذنا الجيل القادم من الدمار خاصة وأنه لا يوجد فن بدون حرية ولا حرية بدون فن أما ما يتم الآن من تسطيح الأمور وفى صناعة الكلمة المخدر.. الكلمة الوسادة.. حتى تجمع تفكير الإنسان العربى مما يجعل تفكيره خاملاً ومصاباً بالبلادة الذهنية..
حرية الكاتب لا تنفصل عن أزمة الديمقراطية فى الوطن العربى ولو تحققت الديمقراطية الحقيقية فى الوطن العربى سيكون لدينا مسرح يقدم التراث الشعبى واعربى والقضايا المعاصرة دون محاذير تنظر بمنطور بوليسى.

• اللهجة العامية الكويتية هى لغة الحوار فى مسرح الطفل.. هل بالإمكان تكييف هذه العامية بحيث تصبح لغة عربية (وسطى) حتى يفهمها الطفل العربى فى أى مكان فى وطننا العربى بحيث تعم الفائدة على الجميع؟
• هذا سؤال بديع .. اللغة أجنحة للمضمون.. للإحساس.. ولغتنا العربية عندما نتعامل معها نتعامل على استحياء وحذر خوفاً من حراس أبواب النحو الصرف لم نحاول أن نفجر بركان اللغة العربية لذلك حدثت الكارثة.. لغتنا العربية تتجمد فى الشمع فى تلك الكتب اللغوية.. ومع هذا استطيع أن أقول لك أن اللغة العربية لها عدة مستويات .. المستوى الأول هو لغة القرآن الكريم .. ولغة الأحاديث النبوية الشريفة والشعر العربى القديم.. والمستوى الثانى هو لغة البرامج الدينية وكتابة التفاسير والبرامج الثقافية التى تقدم فى الإذاعة والتلفزيون.. والمستوى الثالث هو لغة الصحافة اليومية والمجلات.. أما اللهجة المحلية فهى أيضاً تنقسم فى الوطن العربى إلى مستويين – مستوى لهجة لامدينة – مستوى لهجة الريف – أو مستوى أهل المحضر ومستوى أهل البدو.. أو مستوى أهل السواحل ومستوى أهل داخل المدن.. ونحن فى زمن الأمة تخون نفسها.. فالنفرة الإقليمية تزداد وهناك مخطط استعمارى واضح وناجح فى الساح العربية ألف فى المائة فالآن هناك سياسة تكويت المسرحية وسعودة المسرحية وتعريق المسرحية وتلبيب المسرحية وبحرنة المسرحية وتونسة المسرحية.
كل هذا يجعلنا نطوق اللغة.. أنا لست ضد العامية ولأنى أكتب بها.. فلكل فن لغة.. مثل فن لغة القصة القصيرة وفى لغة المسرح وفن لغة الشعر.. إن اللغة بستان شاسع الامتداد وكل أديب أو كاتب له أن يختار الشجرة أو الثمار التى يقدمها للناس.. وأنم يسافر فى بحر الألفاظ والمعانى وأتمنى أن نعرف وجه الكلمة المضيئة ، فالاغراق فى الالفاظ المحلية يعنى ابتعادنا عن 99% من المساحة العربية وكلما اقتربنا من العامية الغارقة فى نخاع دولة عربية كلما ازدادت الغيوم الثقافية. وأصبح أنين التفرقة يزداد وأنا مع اللغة العامية التى تلمس أحشاء المدن العربية وتحمل بريق الشموس تلك اللغة الحبلى بالأرض والعشق والدم والوطنية وضد العامة التى تخنق الفكرة، أو الفصحى التى تضع الجدران وتفصل ا لناس عن الفهم لأن الأمية الأبجدية تعادل 95% فى الوطن العربى والأمية الثقافية تعادل 99% والطفل فى الوطن العربى يحتاج إلى أن يعرف أن العربى أخو العربى وليس ضده وأننا وطن واحد ولسنا أوطان تجمعها رابطة اللغة ويفرقنا آلاف القوانين.
وأنا تغيير أى نص مسرحى عربى حسب (وجوده) وارتباطه ببعدى الزمان والمكان مع الحفاظ فى الوقت نفسه على أن يصبح للكلام طاقة انتشارية ويكون قادراً على الاستيعاب المطلق فيصل عددا لا متناهياً مع االأطفال فى أرجاء الوطن العربى.
• هل لمسرح الطفل تكنيك خاص.. يبسطه ويجعله أكثر قبولاً لدى الأطفال؟ وهل ينعكس ذلك على الألوان والديكور والأزياء ؟
• عقلية الطفل مجردة تستطيع أن تتقبل أكثر الأمور تعقيداً فى التكنيك، خذ عندك مثالاً للكارتون.. يأتى البطل الكرتونى, يختبئ فى بطن شجرة تضربه الشجرة تلقيه فى النار.. يبلعه الحوت.. يشعل شمعة من جيبه فى بطن الحوت يعثر على سكينة فيقوم بتهديد أمعاء الحوت فيفتح الحوت فمه فيخرج للشاطئ.. يبحث عن نظارته فنجد رجلاً قساً.. له ذقن طويلة يبحث فى تلك الذقن فيجد مجموعة عصافير تخرج ثم بندقية تضرب أحداها وتختفى البندقية وهكذا.. الطفل يضحك ويتقبل هذا التكنيك البالغ التعقيد.. ولو قدمت هذا الموضوع فى فيلم للكبار لضحكوا عليك وقالوا هذا ضرباًَ من اللامعقول وكيف؟ وكيف؟ الطفل عقليته ناضجة فنياً عن الكبير ولغة الطفل هى الخيال فإنه يجب ان يشاهد فى المسرح الحيوان له علاقة مع الإنسان (وهنا قصة الطفل من الخامسة إلى التاسعة) .. تكنيك مسرح الطفل حتى الآن مفهومة فى الوطن العربى هو مفهوم (المسرح الفقير) حيث يظن المهيمنون عليه أن الطفل ساذج لا يعرف شيئاً.
يخدعون أنفسهم .. إن مسرح الطفل هو مسرح الخيال.. أى مسرح التكنيك المعقد.. إذا استخدمت فى مسرح الكبار 25 "سبوت" إضاءة عليك أن تستخدم فى مسرح الأطفال خمسين "سبوت" إضاءة.. إذا صرفت على ديكور مسرحية للكبار ألفين دولار عليك أن تصرف أربعة آلاف دولار لديكور مسرحية أطفال والأزياء أيضاً.. لأن عين الطفل عين مليئة بالرؤى.. هى عين الفلسفة.. وعين الشعر وعين الفن.. وعين الطبيعة البكرية.. إنها العين التى ترى ألوان قزح دوماً أنه الخيال الذى يركب السيول والكواكب ويرتدى أجنحة الفراشة ويدخل فى أحشاء الصخر ويسمع هسيس الغابة وأجراس الخيال ويلمس عنق السحاب يا سيدى.. مسرح الطفل فى الدول الأوروبية يتمنى الكبار الدخول لمشاهدته حتى يعثر كل فرد منهم على طفولته المفقودة.
• هل لابد لمسرح الطفل أن يحمل موعظة أو قيمة أخلاقية بشكل مباشر أم يفضل أن تكون هذه القيمة بأسلوب غير مباشر ؟
• أشد على يديك فى هذا السؤال .. التربويون هم السبب. ومنهم لله.. (وأنا منهم لأننى درست دبلوم فى التربية) إنهم دائماً يريدون الأهداف التربوية المباشرة.. يجب فى نهاية كل درس أن نسأل التلاميذ.. ماذا استفدنا يا أولاد.. فى الاتحادج قوة.. القناعة كنز لا يفنى  وهكذا ونفس الشئ انتقل إلى المسرح – المباشرة. حتى الوسائل التعليمية فى الناحية التربوية سقطت فى نفس التكرار الشائع ولا أقول الخطأ الشائع.. نعم.. والمسرح كوسيلة تعليمية مارس نفس الشئ وبدلاً من أن يكون سنبلة متميزة أصبح جرعة متكررة للحكم والمواعظ.. إننا نفرض أن طفلنا العربى يحتاج إلى التوجيه المباشر مع أننا نقول استخدام الطرق غير المباشرة وهذا لا يحدث إطلاقاً .. إن فن الأطفال فى وطننا العربى يجب أن يعمل قيم ومواعظ أخلاقية مباشرة وإلا أطلقت عليه رصاصة التربويين الأكاديميين مرهونة بالاتهام الكبير " تدمير القيم والمبادئ والاخلاق" لأننا نفرض مسبقاً أن طفلنا العربى – لا رأى له – وأنه شجرة لا ظل لها.. وأنه تاريخ لم يأت بعد.. وإنه يجب أن يحمل روث وعفن حضارتنا السابقة.. علماً بأننا تلقيا تربية خاطئة ثقافياً وحضارياً.
• إننى ضد المباشرة ومع ذلك لابد وأن أفعلها بنسبة 20% حتى أرحم جلدى من كرباج الاتهامات الأكاديمية .. إن الكاتب المسرحى للطفل يحب أن يدرك عدة نقاط.
o أن الطفل شاعر.
o إن الطفل ناعم الأحاسيس.
o إن الطفل ملك شهية لكل جديد.
o إن الطفل سيكون الصورة الأروع لنا.. والأجمل.
o إن الطفل جزيرة لم يكتشفها أحد.. يحاصرها التلفزيون بأفكاره المسممة والفيديو بحرابه الملعونة. وبراكين الحياة اليومية التى تتعجز أمامه فيرى أباه ينحنى أمام محتل أجنبى أو أمام شرطى عربى فاقداً أبسط قواعد الحياة ألا وهى " الكرامة ".
• كيف يمكن لمسرح الطفل تجنب الشائع فى قصص الأطفال.. مع التعامل مع الأساطير والمبالغات التى كثيراً ما تؤدى إلى دمار الطفل عقلياً أو نفسياً؟
• المبالغات ليست فى مسرح الأطفال فقط.. إن الطفل يجد أمامه المدرس يقول له : لا تنافق.. وفجأة يدخل ناظر المدرسة الفصل فيرتجف المدرس أمام التلاميذ ويرتعد وعندما يقول الناظر معلومة خطأ ينافقه المدرس ويوافقه على رأيه (وأنا لا أقصد بالطبع كل المدرسين) وعندما يخرج الناظر يسبه ويلعنه وينعته بالجهل امام الطلاب.. إذاً المبالغات يعيشها الطفل العربى فى المدرسة والبيت وهى البيئة الأولى والثانية التى تشكل عملية التنمية فى الطفل.. أما الأساطير فليس كلها صالحاً وليس كلها سيئاً...
دعنا نقول هناك أساطير تحمل طابع المقاومة الشعبية للظلم والفساد والقهر وتنمى الاحساس ببطولة المواطن الشعبى أو البطل الشعبى الذى تنجبه الحارة والقربة فى مواجهة الظلم مثل الأساطير التى ظهرت حول شخصية (جحا) سواء كان عربياً أو فارسياً أو هندياً.. المهم هناك أساطير يخلقها الاستعمار ويغذيها فى عقول الناس أيام الاحتلال مثل "السلعوة" و"العفريت" الذى يظهر فى الليل كل هذا حتى يمنع الناس وأقصد هنا (العمال والفلاحين والطبقة العاملة) من التجمع ليلاً حتى لأن الاجتماع . يخلق الحوار. والحوار يسبب المشاكل والثورة ضد الاستعمار وللأسف معظم الأنظمة العربية تركز على الأساطير التى تبناها الاستعمار وتركز عليها وتتبناها فى شكل أعمال تلفزيونية وإذاعية ومسرحية.. وهكذا يدمر الطفل عقلياً.. ونفسياً.. وتجعله يخرج من دائرة الاحتلال الاجنبى إلى الاحتلال الوطنى وصبح لدينا عقولاً للأطفال غير قاردة على مواجهة نفسها أو تاريخها.. تؤمن بالسحر والشعوذة والخرافات وهذا ما جعلنى الغى شخصية الساحرة فى أسطورة سندريلا عندما قدمتها للمسرح.
والكاتب الوطنى سواء كان يمينياً أو يساريا وأقصد الكاتب الذى يحب وطنه عليه أن يحمل ذرة من الشرف والأمانة والإحسا بالمسئولية التاريخية وأن لا يحبذ نفسه لخيانة أمته ويدمر الأطفال.
• علاقة مسرح الطفل بالكويت ومسرح الطفل فى بقية الأقطار العربية ؟
• مسرح الطفل فى الكويت ظهر منذ  6 سنوات فى الشارع الفنى والثقافى على دراجته الصغيرة.. ودخل الكويت مسرح الطفل من خلال ثلاث منافذ.. المنفذ الأول : فكرة – والإيمان بها – من خلال السيدة عوافط البدر – عاندت الواقع وألقت بمجازفة فنية وعضد فكرتها المرحوم صقر الرشود ونفذ الحلم معها المخرج منصور المنصور.. وكانت التجربة أبرأ من براءة العصفور وكان معها الكاتب المسرحى والتليفزيونى محفوظ عبد الرحمن واستمرت 6 سنوات بنجاح أدبى ملموس.. والمنفذ الثانى : كان محاولة من جانب البعض لاجتياز التجربة الأولى حيث عصفت فى رؤوس البعض رغبة تقديم مسرحيات أطفال وللأسف كانوا أعضاء من المسرح الأم.. وركبت الموجة. والمنفذ الثالث : محاولة الربح التجارى بأى شكل لبعض الفرق الفنية التى تعانى من الاختصار حيث كانت إحدى أقدامها فى القبر الفنى والأخرى فى الإفلاس الفكرى حتى أن إحدى الفرق كسبت حوالى أربعين ألف دينار كويتى فى مسرحية أطفال وقالوا أنه مسرح البرق المادى..
وشمنر تجار الفن عن ساعديهم يبحرون إلى سوق مسرح الطفل يبحثون عن نص مسرحى لمؤلف ما ابن حلال يأخذ 400 دينار ومخرج مذبوح الموهبة يأخذ 500 دينار ومؤلف موسيقى غلبان وبعض الأطفال وخلال أسبوعين تقدم مذبحة فكرية وفنية تحت اسم مسرحية للأطفال.
أما علاقة مسرح الأطفال فى الكويت ببقية الأقطار العربية. فقد قامت السيدة عواطف البدر ومؤسسة البدر ومسرح الطفل بخطوة (فردية) غير رسمية بتمثيل الكويت فى مهرجان مسرح الطفل الجماهيرية العربية الليبية وفازت الكويت بالجائزة الأولى.. وهذا النجاح غبن واختفت أيدى التدعيم وكأن ما يحدث لا يخص أحداً ومضت الفرقة لزرع السنابل فى حقل الفن وبدأت هجمة المسرحيات الكئيبة وموج الضحالة، ومع هذا كله لقد استفاد مسرح الطفل فى الكويت ورحبت الصحف الليبيبة بالتجربة الكويتية ورحبت الصحف البحرانية وقد كتب قاسم حداد مشداً بالتجربة وقاسم حداد كاتب احترام رأيه عهد رجل له جذور فى نهر الابداع العربى وتستعد الكويت (مسرح الطفل) بتقديم مسرحية سندريلا فى القاهرة والعراق.
• هل هناك تجارب عربية فى مسرح الطفل سبقت الكويت ؟
• كما ذكرت لك فى السؤال الأول أن هناك تجربة حدثت فى مصر وتوقفت بعد النكسة وفى هذا العام قدم مسرح الطفل فى القاهرة مسرحية (العم جلجل) من بطولة بدر الدين جمجم ولكنها لا تحتوى على أى مفهوم فكرى أو تربوى. وأذكر هنا تجربة مسرح العرائس فى مصر التى قدمت للأطفال أشياء رائعة منها أوبريت " الليلة الكبيرة " وفى العراق قام الكاتب والمخرج المسرحى قاسم محمد ال اعتز بتجاربه واحترمها مجموعة مسرحيات تستحق الدراسة والتقدير ، وفى الجماهير العربية الليبية كانت هناك تجربة عظيمة – توقفت فى السنوات الأخيرة وأصبح مسرح الطفل خاوياً.
أما فى البحرين فمسرح الأطفال يعتبر خطوة تحاول الالتصاق بتجربة مسرح الطفل فى الكويت.. أما مسرح الأطفال الذى تقدمه مؤسسة الانتاج البرامجى المشترك فلا تعليق عليه!!
ماذا يجب أن نقدم فى مسرح الطفل ؟
- أولاً : نخصص فى كل بلد عربى داراً مسرحية للعرض باسم مسرح الطفل وأن يكون مجهزاً بأحدث الوسائل التكنيكية.
- ثانياً : أن نفرغ عدداً من الممثلين الكبار وندرب مجموعة من الأطفال يتبعون هذا المسرح.
- ثالثاً : أن نخصص ميزانية كبرى لهذا المسرح حتى نستطيع الاستعانة بكبار الكتاب – بكبار الملحنين – بكبار الموزعين – بكبار مهندسى الديكور – بكبار المخرجين – بكبار مصممى الأزياء.
- رابعاً : تشكيل لجنة قراءة من الأقلام الشريفة والتى تمثل القوى الوطنية فى كل بلد عربى للمراقبة على النصوص حتى نضمن أن الأجيال القادمة لن تفرط فى شبر واحد من الأرض العربية ولن تخون نفسها مثلما فعلت أجيالياً.

شهادة يوسف حمدان

إن الوقوف على تجربة ثرة واسعة عميقة كتجربة مبدعنا الكبير السيد حافظ، تحتاج إلى ما يربو على السبعين عاما حتى تدرك السبعين ربيعا من الحلم الذي بلغه عمره الزمني من أجل تشكيل وخلق أزمنة إبداعية تداخلت فيها مختلف الفنون والثقافات (المسرح والصحافة والإدارة والدراما التلفزيونية والاذاعية وفنون الطفل والدراسة وغيرها من فنون)، كما تحتاج إلى متابعة ومباحثة للدراسات والمؤلفات التي كتبت وتقصت تجربته العميقة.
هو الكاتب المختلف المغاير المتعدد المتنوع الخلاق في كل ما يتصدى له، وخاصة في حقول المسرح التي تصدى لاخراجها ودراستها أغلب المبدعين والنقاد في وطننا العربي، ونالت اهتمام مؤسسات الترجمة الأكثر أهمية في العالم، والتي استحقت جوائز وأوسمة ندرة هم من استحقها من المبدعين في وطننا العربي.
وكان لهذا المبدع الإنساني إلى أبعد درجات الإنسانية، المتواضع الدمث الخلق، حضور فاعل وخلاق في خليجنا العربي وخاصة في الكويت التي من خلالها سنحت لنا الفرصة التعرف على مكانته المسرحية الإبداعية وخاصة في مسرح الطفل الذي يعتبر أول من أسس له في خليجنا العربي وشكل من خلاله مخرجين وممثلين ودارسين له.
وكانت من أهم المسرحيات التي شاهدتها وكان هو مؤلفها، مسرحية سندريلا وسندس والتي عرضتهما مؤسسة عواطف البدر الكويتية بإخراج الفنان الراحل منصور المنصور في أكثر من دولة من بينها مملكة البحرين في منتصف ثمانينيات القرن الماضي.
في هذه الفترة كان لي شرف التعرف على مبدعنا الكبير السيد حافظ، وكنت حينها حديث التخرج من أكاديمية المسرح بالكويت، وكنت حينها مشاكسا إلى درجة لا تحتمل أحيانا، فكانت مسرحية حذاء سندريلا بداية الاشتباك الخلاق مع استاذي الكبير السيد حافظ الذي ظل طيلة قسوتي النقدية على العرض يبتسم بحنو غير عادي من منصة الندوة التطبيقية ويرد على أسئلتي بهدوء اخجلني حقا، وما أن انتهت الندوة حتى بادر هو شخصيا لإكمال الحوار حول العرض بعد الندوة، ولا أنسى وصفه الحميم لي بالابن العاق الذي أصبح فيما بعد عبر رسائله الشخصية لي ملازما لي حتى لدى بعض الأصدقاء المبدعين والمثقفين.
بعد هذا اللقاء وهذه المراسلات التي لازلت احتفظ بها بخط يده حتى هذا اليوم والتي تبدأ دائما بابني العاق، وما احلاها على قلبي وروحي، توطدت العلاقة أكثر مع استاذي المبدع، فرحت اقرأ نصوصه التي كتبها ومن بينها وربما من أهمها حكاية الفلاح عبدالمطيع التي أثارت حوارا وجدلا خلاقين على صعيد الدراسات النقدية في وطننا العربي والتي تعتبر منعطفا مهما في قراءة الموروث والتاريخ والواقع وخاصة في مصر، بل تعتبر محطة تجريبية ينبغي الوقوف عليها وتأملها جيدا ومليا، خاصة وأن الدراسات التجريبية التي رافقت تجريبي القاهرة الدولي منذ تأسيسه منحت نصوصه المسرحية أهمية كبرى في حقل التجريب على النص.
إننا لو تأملنا نصوص مبدعنا الكبير السيد حافظ سنجد أنها أوغلت في كل تفاصيل مصر قديمها وراهنها وحديثها برؤية حداثية مغايرة لا تأبه كثيرا بالتراكم الكمي المتشابه في الفكرة والأسلوب والرؤية والمعالجة التي نال وللأسف الشديد كثير من الكتاب قصب السبق بسببها أو بسبب الارتكان إليها، كما نهل من التراث والاساطير ما منح كتاباته ومؤلفاته خصوصية تنتمي لرؤيته فيها بوصفها مؤلف إبداعي خاص بالمؤلف نفسه.
مبدعنا الكبير السيد حافظ الذي ظلت ابتسامته الطفلية المشرقة ترافقه حتى اللحظة التي التقيته فيها في تجريبي 23 العام الماضي 2016 بقاهرة الإبداع والحب، لمن لا يفهمه أو يدرك حجم إبداعه الثر والغزير الذي يشعرنا وكما لو أنه بدأ حلم الكتابة مذ استنشق نسمة الهواء الأولى في مشيمة التكوين، يذهب به الشطط كثيرا فيستسهل ويبني رأيه على كلمات فارطة مبررة تصدر من مبدعنا في الفيس بوك بقصد استشفاف حالة عابرة أو مؤرقة أو مقلقة، دون أن يذهب إلى عميق بحر إبداعه، وما أكثر هؤلاء الذين رأوا البحر شاطئًا فظلوا يعبثون برماله باعتبارها امواجًا!!.
استاذي المبدع الكبير السيد حافظ، سنظل ننهل من معين ابداعك وانسانيتك الخلاقة وان بلغت من الحلم مالا يحصى من العمر..
انني أراك اللحظة هذه وكما لو انني بشرفة مجاورة لشرفتك، فأنت مصر التي تسكنني وتسكننا أيها المبدع الكبير..
وكل عام ونحن لإبداعك حافظون.

ندوة ليلى بن عائشة عن الكاتب الكبير السيد حافظ فى المجلس الاعلى للثقافة فى القاهرةعام 2003

ندوة ليلى بن عائشة  عن الكاتب الكبير السيد حافظ فى المجلس الاعلى للثقافة فى القاهرةعام 2003
لن آخذ على عاتقي في بداية هذه الندوة أن أعرّفكم بالكاتب الكبير "السيد حافظ" فلا شك أنكم أدرى مني بتاريخه الثقافي والفكري والصحفي ،ولكنني ربما أكون من بين أكثر الباحثين تعاملا مع كتاباته المسرحية التي تركت أثرا كبيرا في نفوس الكثير من القرّاء والمتلقين المتفرجين الذين كان لهم حظ مشاهدة هذه الأعمال كعروض مسرحية.
وسأبدأ من حيث يجب أن تكون البداية بهذا النداء « علينا بالمسرح التجريبي حتى يكون لنا مسرح مميز بنا كشباب وكدولة وكأمة »(4).صيحة أطلقها " السيد حافظ "ذات مساء وكانت إعلانا عن ميلاد مسرح جديد مسرح يتطلع من خلاله المبدعون إلى فضاء رحب يسمح بالانعتاق من أغلال وضعت أمامهم حدودا لاحصر لها؛ وضيّقت الخناق عليهم  وحدّت من حريتهم وإبداعهم، فكان أن سار المسرح العربي على خطى المسرح الغربي الذي سبقنا إلى  التغيير والتجديد.فعندما يغرق النص والعرض في سبات التكرار واللذي يقود حتما إلى العدمية واللاجدوى تشرق أنوار التجريب المشبع بالجمال،المترف بلغة العقل والحلم،بلغة الضوء واللون والصوت والحركة، لغة المعمار والهندسة، هندسة المكان والزمان وحتى الحدث،لتتناغم كل هذه اللغات فتخلق لنا صورا مسرحية مشعة تنقل المبدع والمتلقي معا إلى عوالم مليئة بالجمال وبروح المسرح المتحرر والمتجدد.

لقراءة فعاليات الندوة كاملة او تحميلها بصيغة pdf اضغط على الرابط التالي:

https://drive.google.com/file/d/1k-08wSZ9Jab2Idj6D91r0KOHVmHMBlew/view?usp=drivesdk

الاثنين، 1 يناير 2018

مسرحيتان: المسافر - الجراد

مسرحيتان:

المسافر

الجراد
تأليف السيد حافظ



افتتاحية قبل الرحلة

الزمان:
الساعة الخامسة والنصف صباحًا.. باقى عشر دقائق على قيام القطار...
المكان:
قطار موجود على الرصيف..
المنظر:
كما تخيلته (لا يهم أن يكون مرتبطًا بأرضية الواقع.. فمن الممكن أن يكون هناك حوإلى 6 مقاعد للجلوس.. تجلس عليها الشخصيات.. المقاعد زوجية.. موزعة فـى أرجاء المسرح بحيث يصبح ثلاثة أزواج فـى أسفل وثلاثة أزواج فـى أعلى.. يمكن الصعود لهم والهبوط من عندهم عن طريق سلالم.. فـى أسفل يسار المسرح يوجد شكل مجرد لمقطورة السائق.. يلاحظ استخدام الأخبار بدلاً من النوافذ والمناظر الطبيعية لأن الطبيعة صامتة أما إذا تحدثت أصبحت كلمة.. أى خبرًا.. ولنأخذ نمرًا للمقاعد.. حتى يمكننا المتابعة.. مع الملاحظة وضعهم فـى حالة عدم ترتيب على المسرح) يلاحظ أن الممثلين دون مكياج...
المنظر:
ظلام على المسرح.. يدخل الجمهور والستار مفتوح.. هناك امرأة جالسة وزوجها أمامها بلا حقائب..
موظف1:
يا فتاح يا عليم على الصبح.. ناس ولاد كلب (يدخل العربة وخلفه زميله).


لقراءة المسرحيات كاملة أو تحميلهابصيغة pdf اضغط على الرابط التالي:


رابط التحميل الأول

اضغط هنا


رابط التحميل الثاني

لقراءة المسرحيات كاملة أو تحميلهابصيغة pdf اضغط على الرابط التالي:

https://drive.google.com/file/d/1KZy6KYjybbjUUz4B4CMieU0fuUSuTyPY/view?usp=drivesdk

الأحد، 31 ديسمبر 2017

مسرحنا: أعمال السيد حافظ في ميزان النقد الجزائري

جريدة مسرحنا
الاثنين 1/1/2018

تغطية ومتابعة صحفية:
أحمد محمد الشريف

 تفاصيل مادار بالندوة:

*هيئة التدريس بجامعة المسيلة يحتفون به في القاهرة
*أعمال السيد حافظ في ميزان النقدالجزائري

-د. مفتاح خلوف: يجب أن يعاد النظر في المناهج النقدية حتى تتلاءم مع أدب السيد حافظ
-د.محمد زعيتري: السيد حافظ كتب عن الوجع الإنساني بعيدا عن المناهج الأدبية التقليدية
-د. عزوز ختيم: أعماله تمثل مرحلة ومنعطفا تاريخيا في تاريخ الرواية العربية
-د. فايزة سعد: حافظ قدم للملتقى رؤية بينية تجمع بين السرد والشعر والدراما والتاريخ وعلم النفس

أحمد محمد الشريف

        في احتفالية ثقافية جزائرية مصرية فلسطينية سورية عربية, احتفى النقاد الجزائريون والعرب بالكاتب الروائي والمسرحي السيد حافظ  في لقاء ثقافي نقدي في الندوة التي أقامها ملتقى السرد العربي بمؤسسة (إيثار) الأسبوع الماضي, حيث حضرها نخبة من أهم النقاد والباحثين الجزائريين على رأسهم د. مفتاح خلوف, ود. عزوز ختيم, د. بوزيد رحمون, د. محمد زعيتري, د. عمر عليوي, د. موسى ........كما شارك من مصر د. فايزة سعد أستاذ الأدب والنقد بكلية الألسن بجامعة عين شمس, وعدد من النقاد والمثقفين المصريين والعرب من سوريا وفلسطين . منهم الشاعرة والباحثة العراقية د. نجاة صادق الجشعمي ووفد عراقي, والمبدع المصري فضل أبوحرير, الإعلامية والمبدعة الفلسطينية ناريمان شقورة, الشاعر الجزائري والمسرحي توفيق وومان رئيس جمعية الجزائر للأدب الشعبي, الشاعر المصري ياسر سالم, الشاعر المصري سمير فراج , كما شهدت الندوة حضور وفد فلسطيني برئاسة فدوى عباس ابنة رئيس كتاب فلسطين الراحل, وحضور الشاعر والناقد  السوري محمد غازي, وحضور المبدع عبد القادر الحسيني, والإعلامي الشاب عمرو عبد المنعم ممثلا لجريدة الدستور, والشاعرة الجزائرية رزيقة بنت الهنضاب. بالإضافة لعدد غفير من المثقفين والأدباء والنقاد والشعراء المصريين والعرب.

        أدار الندوة الأديب حسام عقل حيث قدم المشاركون وريقات نقدية تناولت أهم سمات مسرح السيد حافظ ومميزات إنتاجه الروائي. ملقين الضوء على أهميته في مسيرة الأدب الروائي والفن المسرحي لكونه أحد أهم المجددين ورواد التجريب والتأريخ من خلال أعماله الأدبية والمسرحية, وكان ذلك بحضور عدد غفير من المثقفين والأدباء والفنانين والنقاد المصريين والعرب.

     وقد بدأت الندوة بتقديم للأديب حسام عقل قال فيها إن السيد حافظ هو أحد مشاكسي المشهد الإبداعي المصري والعربي, وأنا قلت قبل ثلاثة أعوام نظرية الأنواع الأدبية تغيرت وانقلبت رأسا على عقب والذي يتصور نظرية الأنواع تركة يرثها كما هي ويورثها لأبنائه كما هي هذا خطأ كبير, السيد حافظ أخذ زمام المبادأة ودفع إلى المشهد بما نسميه المسرواية. مزج بين المسرح والرواية, بدأت تجربة توفيق الحكيم في بنك القلق وواصلها يوسف إدريس في نيويورك 80, وواصل الخيط نفسه السيد حافظ في رائعته كل من عليها خان.

      ثم تحدث الكاتب السيد حافظ عن نفسه قائلا: سأكون غير تقليدي في تقديم نفسي وسأقرأ كلمة بسيطة على غلاف كتابي القادم بإذن الله (ما أنا بكاتب) وهو تناص مع الحلاج, أنا الغريب سلكت الحياة حتى أعرفها و أنا من قطع مقامات الأربعين ومزقت إلى أربعين ودفنت في أربعين مقاما, أنا المقام في الأدب, ومدينة من مدن الكتابة, ولي رهبة عند العارفين, وأعرف السبب لأنني السبب وأنا من طلب العلا في الحرف والعجب, في اللغة , وأعرف سر العطب, وأنا من يعرف موسيقى العبارة, ومنها كيف يأتي الطرب, ولي في عشق الكتابة الشرف وأنا الصفاء على الورق والصدق والرفق, أنا الصدق المعطر في العبارة والتصريح والتلويح والتمني, وأنا الشاهد الخفي والشهود وأعرف الوجود, وأنا العبد الكد والربط والاعتداد والامتداد والانفراد والانقياد, والمراد والغياب والحضور, وأنا الرياضة والحياطة والإفادة والانتقاد والصلابة والتدبر والتحير والتفكر, كنت دوما التبصر والتصبر والتعبر والرفض والنقد والتيقظ والرعاية والهداية والبداية بل كنت دائما بداية البداية.

      أنا كاتب أبلغ من العمر السبعين منذ أن خلقت في  اللغة والفنون, قدمت للمسرح 120 مسرحية, وعشر مسلسلات للتلفزيون وسبعة للإذاعة, كتب مشروعا روائيا فأنا لست عابرا في التاريخ بل أنا الغريب الذي يحفر بصمته في كل خطوة يخطوها للمستقبل وليس الآن فالآن خلل فالآن ملل, الآن تاريخ لكن المستقبل أكبر, وأنا أرى أنني أسعى مع رفاقي الكتاب المبدعين الذين يحيون في الظل ولا ظل لهم ولا حزب ولا سند أنا مع هؤلاء الذي أخرجوهم من المشهد وعاشوا في الهامش, لذا أعتقد أن ما تقوم به الجزائر من لفت كريمة عظيمة أن يأتون إلى مصر العروبة ويقدمون حلقة دراسية عن أعمالي الروائية والمسرحية فهذه الحلقة بدأت منذ فترة طويلة , الجزائر بلد الرواية  وعندما تتباني الجزائر في الرواية أعتقد أنني قد ساهمت بشيء من التجديد والتطوير, أنا أنسف كل القواعد القديمة, وأبشر بجيل جدي يأتي, جيل يكتب مالم نكتبه نحن, أنا أفجر فيهم الجنون والعظمة, العظمة المتواضعة أمام  الحرف, أن يتوضأ الكاتب بنور الكلمة, أن يصلي ليس بالسجود فقط ولكن بروحه أمام العبارة, أعتقد أنني قطعت شوطا كبيرا. أنجز في حياتي 52 دراسة جامعة عني ما بين ماجستير ودكتوراه  ودبلومات وكلها طيبو ومنها ا لجيد ومنها المتوسط والضعيف ولكني أصر على أن أجمل دراسة لم تكتب عنب بعد وأجمل عمل لم أكتبه بعد, وأجمل شمس في  الدنيا لم تشرق بعد, أنا سعيد بأصدقائي من الجزائر, وأنحني إليهم شاكرا ممنونا وأشكر الأساتذة في بلادي مثل الدكتور فايزة سعد والدكتور حسن البنداري والدكتور أبو اليزيد الشرقاوي والدكتور كمال الدين حسين الذين يشرفون على رسائل جامعية عني حاليا في الجامعات المصرية. 

    ثم تحدث د. مفتاح خلوف في مداخلة بعنوان (تجليات بريخت في مسرح السيد حافظ) قائلا: نحن الجزائريين استلهمنا كثيرا من أفكارنا النقدية من هذا الكاتب العظيم,  وقد عثرت على ما يفوق على عشرين دراسة نقدية عن عنه, وأنا شخصيا أشرف على خمسة رسائل ماجستير لدراسات كلها دراسات أكاديمية عن أعماله,  في قراءة سطحية بسيطة عن أعمال السيد حافظ المسرحية  والتي قمت فيها بمسح سيمولوجي وسوسيولوجي وبنويوي, طبقت فيه معظم النظريات التي تتداول في الحقل النقدي الأدبي, لاحظت مجموعة من الملحوظات على مسرحه, أولها كسر الإيهام وكثيرا ما عاش وطننا العربي هذا الوهم, فكاتبنا بدأ نحو التجريب منذ السبعينات عندما كان الناس لا يفقهون حتى في البناء الكلاسيكي للمسرحية العربية, أخذ السيد حافظ لواء للدفاع عن فكرة أدبية الأدب وإيجاد آليات جديدة لإنتاج عمل فني مسرحي جديد بحيث يتلاءم مع البنية الفكرية التي تجول في خواطر العالم العربي, وكأني به برسول جديد يبشرنا بقوالب جديدة تحصل في المستقبل, وكأني به يجب أن يعاد النظر في المناهج النقدية حتى تتلاءم مع أدبه لأن كل المناهج النقدية التي درسنا عنها تقسم وتجنس الأدب لكن أعماله تخرج عن هذه القوالب النقدية فيجب أن تعاد مقاييس جديدة لدراسة أعماله الروائية والمسرحية. فأول علامة بريختية تظهر على عمله هي كسر الإيهام وكثيرا مانادى بريخت بكسر الإيهام والحفاظ على درجة الوعي التي يتسلح بها المتلقي ليدرك مضمون العمل المسرحي, ومن العلامات البريخيتة لديه أيضا الثورة على القوالب الكلاسيكية  فنحن نعرف أن الأدب الكلاسيكي عاش منذ اليونان وحتى اليوم بقوالب ثابتة فنحن صرنا عبيدا للعلبة الإيطالية , وأذكر هنا رمزين من رموز المسرح العربي  استطاعا التمرد على هذه القوالب وهما السيد حافظ  وما فعله من تجريب ولدينا في الجزائر عبد القادر علوبة الذي اغتالته أيدي الإرهاب سنة 1994 وهو يقدم أروع المسرحيات العربية وهو بريختي  أيضا, كذلك من العلامات البريختية في مسرح السيد حافظ هو ظاهرة المزج بين السرد والمسرح , فإذا كان المسرح الكلاسيكي مسرح وصفي, فإن مسرح السيد حافظ تتناهى فيه الرواية بالمسرح, وهي ظاهرة أشار إليها الكثير من النقاد هي أننا لا نستطيع أن نجنس أعماله ضمن جنس معين فهي أعمال زئبقية, فإذا صنفتها ضمن الرواية وجدت فيها خصائص المسرح وإذا صنفتها ضمن المسرح وجدت فيها خصائص السيرة الذاتية وإذا صنفتها ضمن هذا وجدت ملامح أخرى تخرج من جنس آخر. فالظاهرة السردية في المسرح تجعل المتلقي العربي يجمع بين أمرين متعة المشاهدة في المسرح ومتعة السمع وكثيرا ماكانت الذاكرة العربية والعقل العربي عقلا شفهيا يميل إلى الحفظ أكثر منه إلى المشاهدة, فأذكر حادثة حدثت لعبد القادر علولة عندما أقارن بين عملين فعبد القادر قدم مسرحية (الليلة) سنة 1972 في ا لمسرح الجزائري بهران, نقل هذه المسرحية من المحيط الأكاديمي  ومن محيط البناء المسرحي فعرضها في المصنع وفي الشارع وفي المزرعة وفي السوق , فوجد أن الناس يديرون ظهورهم للعمل المسرحي, لماذا؟ لأنهم ذواقون بالسمع وليس بالمشاهدة, إذن فأنت عندما تقرأ مسرح السيد حافظ ودون أن تشاهد المسرحية تجد أن الأفعال والجملة المسرحية تتراءى أمامك وكأنك تشاهدها, هو يجمع بين خاصيتين اثنتين خاصية السمع وخاصية الفعل المسرحي, فأنت عندما تقرأ رواية تجد نفسك أمام مسرح وعندما تقرأ مسرح تجد نفسك أمام رواية. ظاهرة أخرى هي شعرية اللغة  فمما ثار عليه بريخت في المسرح الكلاسيكي أن لغته لا تتلاءم مع واقع الناسو هذا أمر احتواه السيد حافظ فعندما تقرأ أعماله تد فيه بعض الخصائص الشعرية التي يتميز بها دون غيره من الكتاب . فبإمكانك أن تقتطع ورقة من عمل مسرحي له وتقدما للناس لمجرد أن يطلع عليها يقول لك هذا أسلوب السيد حافظ, فشعرية اللغة عنده التمست فيها بعض الخصائص الفنية الجمالية التي تتميز بها طريقة كتابته. ميزة أخرى من ميزات السيد حافظ الثورة على الزمن, المسرح الكلاسيكي كان يعتمد على الثلاثية وحدة الزمان وحدة المكان وحدة الحدث, والسيد حافظ قلما يثبت على زمن واحد وقلما يوظف زمنا واحدا, فالزمن عنده يتماثل مع الخيط الدرامي فيتماشيان معا يتراجعان يتقوقعان يتوقفان يتدارجان معا. شيء آخر هو توظيف المكان فالمكان عنده له ملامح بريخية وهي أن المكان عنده قلما يثبت, و قلما يكون المكان بمفهوم  المكان كفضاء, بل يتحول المكان في حد ذاته إلى طور الشخصية. ظاهرة أخرى و هي الكثافة العلاماتية للفظ فبريخت مسرحياته لم تكن تتعدي نصف ساعة, ولكنها فعالة تظل في آذان الناس وفي أذهانهم لأشهر. ورغم أن المسرح  الكلاسيكي يقول إن المسرحية يجب أن  تطول حتى يبلغ تأثيرها في المتلقي وما إلى ذلك, إلا أن السيد حافظ مسرحيته قد تكون مختصرة في صفحات إلا أنها فعالة لأن المسرح عنده لا يقاس بالحجم ولا بالمدة الزمنية التي تستغرقها المسرحية إنما يقاس باللغة الشعرية التي تمتاز بالكثافة السيميائية, فأنت عندما تريد أن تقرأ لفظا أو جملة مسرحية, فأنت يجب أن تعتد بالعلامات المرئية والعلامات اللسانية والصوتية والفكرية وأن تستند إلى ثقافة مرجعية كبيرة حتى تفهم دور هذه اللحظة في تلك الجملة المسرحية وما مرادها وما التقدير المنطقي الذي يمكن أن تتعرف به على ذلك حتى يتلاءم ذلك التقدير مع السياق العام للمسرحية أو مع الغرض القصدي الذي يرده الكاتب من تلك الجملة. ظاهرة أخرة وهي الطابع الثوري في المسرح فالسيد حافظ بشخصيته وكارزميته ثائر على كل شيء حتى على نفسه وفكره وواقع وأدبه, فيكفينا أن ثورته تجل في آخر رواياته التي ستنزل السوق (ما أنا بكاتب), فهو رافض لنفسه. ظاهرة أخرى أنه يشير في إرشاداته أو ما يسمى النص  الموازي النص الموازي  المسرحي, إلى أن المخرج أو الممثل يمكن أن يستعين بواحد من الجمهور, فتحطيم  الجدار الرابع وهذه التقنيات التي كان ينظر إليها على أنها باب مقدس لا يمكن تجاوزه, فالسيد حافظ قد أثار هذه الفكرة كثيرا في مسرحياته بأن يرشد المخرج بأن يمكن له أن يستعين بتفرج ليمثل ويؤدي دوره ثم يعيده خلف أمام الجدار الرابع. ظاهرة أخرى عند السيد حافظ دون غيره, وهي وجود مهام عدة في إنتاج النص المسرحي, فإمكان أي مخرج أن يستعين بنص السيد حافظ بأن يخرجه لأن السيد حافظ تتقاذفه ثلاث قوى في إنتاج النص, القوة الأولى قوة التـأليف والقوة الثانية هي قوة المخرج بالإرشادات والقوة الثالثة هي قوة السينوغراف فالنص يأتي ثريا من حيث الكتابة الدرامية ومن حيث الإخراج فيكفي المخرج أن يستعين بتلك الإرشادات لأن يخرج المسرحية على أكمل وجه, أكثر من هذا السينوغراف فالنظرة السينوغرافية التي يقدمها تغني السينوغرافي عن الملمح  العام الذي يؤديه من خلال النص الدرامي. أهم سيء يمكن أن يثار في مسرح السيد حافظ هو نزعة التساؤل  وهي بعد اكتمال الحقيقة عنده في النص المسرحي, قلما  تنتهب أعماله المسرحية بنهاية منتظرة لدى المتلقي, فعنصر المفاجأة حاضر وكثرة التوقع حاضرة, ولا ينتهي المشهد مثلما ينتظره المتلقي, فكل اعماله تنتهي إما بسؤال أو إثارة تساؤل أو عدم ظهور الحقيقة, فيبقى ذاك النص والفعل الدرامي فعلا دراميا في ذات المتلقي يعيشه لشهور وهو يتداول تلك الفكرة. 

     ثم تحدث د. محمد زعيتري حيث قدم ورقة بعنوان (توليفة السيد حافظ بين الرواية والمسرح) حيث قال: سأخرج عن نمطية الناقد وفلسفة المصطلحات وسأتكلم عن هذا الإنسان الفيلسوف المفكر الذي عزف بكلمات الأدب والرواية على وتر التاريخ والفلسفة والفكر, إننا عندما أخذنا هذه الأعمال صدمنا في البداية كما يصدم أي قارئ بعتبة العناوين التي يختارها وكنا لا نعرف ما بداخل هذا الكتاب سواء أكان رواية أم مسرحا, لأننا حملنا من العنوان ما تقتضي السيمولوجيا, وما تقتضي القراءة السيميائية للعناوين, صدمنا بعناوين على شكل جمل مركبة وعلى مفردات قلما نجدها. والسيد حافظ قد كتب الوجع الإنساني تنفس عن الورق كلمات وحقيقة أن هذه التوليفة ما بين الرواية والمسرحية والتي نسميها المسرواية وسأركز هنا على البعد السيكودرامي, كيف استطاعت هذه الأعمال بعيدا عن منارات الإشعاع العلمي وهي الجامعات, كيف استطاعت أن تخرج من باب الأكاديمية الأدبية لتصبح حقيقة وصفات علاجية للمجتمعات, تقدم صورة حقيقية للخروج من عنق الزجاجة في ثنائيات للمخاتلة نبحث فيها عن جمالية فنية حقيقية, ولكنها تجتر الوجع الإنساني, فكما قال السيد حافظ منذ قليل هو لا يكتب للماضي ولا يكتب للحاضر, ولكنه يفجر مستقبلا نبحث من خلاله عن حلول لما نعيشه حقيقة , وقد حملت رواية (كل من عليها خان) عدة قضايا يتخبط فيها الوطن العربي حقيقة, وما شدني في أعماله المسرحية عمل بعنوان (ملك الزبالة) وعمل بعنوان (امرأتان) هذه الأعمال التي لا ولم ولن أدرسها بعد اليوم على أساس أنها نصوص مسرحية ولكن لنتلمس البعد النفسي الموجود بداخلها, فمسرحية امرأتان هي مسرحية بسيطة جدا, من وريقات قليلة تحمل فكرة بسيطة جدا, يستطيع كل من يكتب المسرح أن يكتبها ولكن لا يستطيع كل من يكتب المسرح أن يجعل هذه التتبيلة السحرية وهذه الخلطة السحرية الموجودة بداخلها, نحن نتلمس بصمة نفسية تتكلم عن صراع أختين ربما نجده في حياتنا العامة أما ما أريد بها هو الصراع الحضاري الحقيقي الموجود بين حضارات مختلفة أو بين أزمنة مختلفة, أو بين حقب من الزمان المختلفة على كل حضارة, فإن الأبعاد النفسية هي نوع جديد من الأبعاد التي يطرحها السيد حافظ بعيدا عن التفكيكية والتأويلية والبنيوية بعيدا عن كل هذه المدارس التي قذفت بنا إلى شطآن لا نجاة فيها لأننا كنا نحاكم الحرف ونحاكم اللفظ  ونحاكم الجملة ولكننا نسينا بأننا تحاكم عملا إنسانيا  انبثق من إنسان له تجارب متعددة في الحياة فنحن كنا نغيب التجربة ونحاكم النص في حد ذاته, نعم المدرسة الحداثية قالت إننا يجب أن ننادي أو نقتل الكاتب أو المؤلف, حتى يكون النص حو محور أو جوهر العمل, نعم نفعل هذا ولكن لا ننسى أن ابتدع هذا العمل هو إنسان, فكثيرة هي المحطات التي توقف عندها السيد حافظ في التوليف بين المسرحية والرواية لا أقول تداخلا للأجناس فقط ولكنه تداخل للوجع الإنساني, وللفكر الإنساني و لن يستطيع السيد حافظ أن ينسلخ من الرواية ولا يستطيع أن ينسلخ من المسرحية , والدارس لأعمال السيد حافظ الروائية والمسرحية إن لم يستطع أن يستنطق الفلسفة والتاريخ  والفنية  الجمالية الأدبية فلا يقترب إلى هذا البحر الهائج لأنه سيجد شطآن ربما هادئة ولكن في الأعماق سيجد قرشا  وسيجد أسماكا قد تمزقه إربا إن لم يتسلح بتقنية الإنسانية إن لم يتسلح بخدمة القضية, إن لم ينطلق من فكرة الإيمان بالقضية والدفاع عنها مهما كانت نتائج هذا العمل, ففي المسرحية نجد  الرواية وفي الرواية نجد المسرحية, لكن من يستطيع أن يجد السيد حافظ داخل الأعمال هو القارئ الذي سننحني له وسنرفع له القبعة احتراما لأنه وجد الإنسان, ولأنه وجد صاحب البصمة وكما يقول هنري جيمس إن الكاتب المبدع هو الذي يصنع القارئ كما يصنع الشخصيات, فالسيد حافظ يصنع قارئا ولا يصنع شخصيات ولا روايات فقط للمتعة ولا يكتب مسرحيات للفرجة فهو يكتب فلسفية عميقة, تستطيع أن تزاوج بين الخط السردي للرواية وبين تقنيات المسرحية وليس عيبا أن نزاوج في ثنائيات بين كوكتيل مختلف بين الرواية والمسرحية والقصة ولكن العيب أن نتوقف عند حدود الأكاديمية تلزمنا بأن نتوقف عند قوانين أكل عليها الدهر وشرب, من كان في الإغريق أبدع احترمناه, كتبوا فن الشعر واحترمناهم, فلماذا لا نحترم رجلا كتب فنا جديدا,  وابتدع مدرسة جديدة. ونحن في الجزائر نؤسس لمدونة أدبية جديدة عربية لا تستهلك المصطلح الغربي و لا تستهلك الثقافة الغربية استهلاكا واضحا وستكون النماذج التي سنشتغل عليها نماذج عربية بداية من السيد حافظ. وهنيئا لكم بهذا الرجل, هو البحر في أحشائه الدر كامن فاسألوا السيد حافظ عن صدفاته.

أما د. عزوز ختيم فقد تحدث عن (تداخل الأجناس الأدبية في أعمال السيد حافظ) قائلا: الحديث عن السيد حافظ حديث ذو شجون سأجيب عن سؤال في اذهان كثير منكم وهو كيف استطاع الجزائريون أن يقرؤوا مالم يقرأه غيرهم, إن النقد الجزائري الذي استطاع أن يرد على جريماس في مرعه السيميائي هو الذي قرأ حافظ, إن النقد الجزائري والنقاد الجزائريون الذين استطاعوا أن يجبروا جيرار جينيت على إعادة تصوره لطيف النص فكتب لافي جرساج, إن النقاد الجزائريين الذين ردوا على ميشيل فوكو في عالم الأشياء واللغة هم الذين قرأوا السيد حافظ, إن النقاد الجزائريين الذين استطاعوا أن يؤسسوا مدرسة متميزة في النقد الحديث هم الذين استطاعوا أن قرأوا السيد حافظ, هذه أسباب من أسباب كثيرة جعلتنا نحن في الجزائر نتفطن إلى أن هذه الأعمال ليست أعمالا عادية إنما هي أعمال رائدة ونحن في الجزائر لا نظن بل متأكدون, بأن أعمال السيد حافظ لا سيما سباعيته تمثل مرحلة ومنعطفا تاريخيا في تاريخ الرواية العربية, هنيئا لمصر التي أسست برواية زينب لهيكل نموذجا غربيا أو حديثا للرواية العربية وضعت معالم الرواية العربية ووضعت الفنيات اللازمة لكتابة الرواية بالأسلوب الحديث, هنيئا لها مرة أخرى بأن تضع شكلا جديدا من أشكال الرواية  وشكلا جديدا في الأجناس الأدبية على يد السيد حافظ, هنيئا لمصر بحافظ وهنيئا للأمة العربية برجل استطاع أن يجمع أجناسا أدبية كثر الصراع حولها طويلا ولا يمكن لكم أو لنا أن نتصور أن عربيا قد استطاع أن ينتج نصا أدبيا جمع فيه جميع الأجناس الأدبية, جمع الشعر والمسرح والسيرة الذاتية  وجمع اللغة الإشهارية وجمع التاريخ وجمع التوثيق وجمع النقد  وجمع التليفزيون والسينما لم يترك شيئا تحتاج إليه عملية التواصل إلا وكان نموذجا داخل كتاباته الروائية. وهو في أعماله الروائية التي اطلعنا عليها ونحن متفاجئون جدا من كثرة الأعمال مثلما تعبنا نحن النقاد الجزائريين في متابعة جاك جريدا عندما جاء بالتفكيكية , فكتب مائة وستة وثلاثين كتابا في التفكيكية , كان يصعب علينا كثيرا أن نتابع هذا التطور لكننا رغم المشقة تابعناه, وكذلك يتعبنا كثيرا السيد حافظ في تتبع أعماله ولا يمكن لناقد واحد أن يدرس السيد حافظ , فيجب أن يكون هناك متخصص في المسرح يضاف إليه متخصص في علم النص يضاف إليه متخصص في السيناريو  ومتخصص في اللغة الإشارية ومتخصص في لغة الشعر  ومتخصص في كتابة السيرة الذاتية, فيجب أن تكون هناك مجموعة متكاملة من التخصصات حتى تستطيع أن ترصد مافعله السيد حافظ . هو قام بتكسير البنية الزمنية وقد اشتغلت عليها كثيرا في رواية كل من عليها خان, استطاع أن يكسر البنية اللغوية لفصيلة تسمى الرواية, استطاع أن يكسر اللغة الشعرية التي كانت لا تنسب إلا للشعر فكنا نفرق بين الشعر وبين غير الشعر من جميع الأجناس بأن الشعر يحمل لغة شعرية, جاء السيد حافظ فاستكتب الرواية والسرد بلغة شعرية. فجملة القول نحو بصدد ولادة جديدة لجنس أدبي جديد سمه ما شئت, لكنه ليس رواية فقط وليس سردا فقط وليس مسرحا فقط وليس سيرة ذاتية فقط زيادة على أهم ما كتبه في البنى الشكلية للرواية أو النص الذي يكتبه ناك بنية فلسفية ستتعبنا كثيرا ونحن نتتبعها. هذا النمط الفلسفي هذا النقد الثقافي الذي يجب أن يركز على أعمال السيد حافظ يركز على النسق الثقافي  والنسق التاريخي المرتبط بالزمان والمكان هذا ما يجب أن يشتغل عليه النقاد حتى يستطيعوا أن يفككوا شفرة لا أقول دافنشي ولكن أقول شفرة السيد حافظ.

ثم تخلل الندوة وقفة نحو الأقصى وقرار الرئيس الأمريكي ترامب نحو القدس حيث ألقى المبد فضل أبو حرير بيان المثقفين العرب نحو ذلك القرار, ثم ألقت الإعلامية والمبدعة الفلسطينية ناريمان شقورة بيان هيئة القانون والنظام الفلسطينية نحو نفس الموضوع, ثم ألقى الشاعر والمسرحي الجزائري توفيق وومان رئيس جمعية الجزائر للأدب الشعبي قصيدة حماسية, وتلاه قصيدة عن فلسطين للشاعر المصري ياسر سالم, ثم قصيدة  للشاعر سمير فراج.

ثم واصلت الندوة فعاليتها بتكريم السيد حافظ بمداخلة بحثية للدكتورة فايزة سعد أستاذ الأدب والنقد بكلية السن بجامعة عين شمس بعنوان (البنية والدلالة وجماليات التشكيل  ) عن أعمال السيد حافظ,  قالت فيها: 

" كل من عليها خان " هى أحدث الأبداعات الروائية للسيد حافظ الكاتب الروائي والمسرحي الذي قدم للمكتبة العربية ما يقارب الستين عملا إبداعيا متنوعا بين الرواية والمسرح والكتابة للطفل والمسلسلات الإذاعية والتليفزيونية.

وتعدّ هذه الرواية منعطفاً مهماً في مسيرة الكاتب الإبداعية فمن خلالها يواصل الكاتب نهجه فى تحديث بنيه السرد فى الرواية العربية موظفاً تراسل الفنون وتقاطعاتها مع الدراسات الإنسانية ليقدم للملتقى رؤية بينية تجمع بين السرد والشعر والدراما والتاريخ وعلم النفس... فهي تعبير عما يمكن أن نطلق عليه سمة العصر حيث تذوب الحدود الفاصلة بين الفنون بعضها بعضاً، وبين الفنون والعلوم الإنسانية . فإذا كنا نعيش عصر "المعلوماتية" وتبادل الأفكار والتجارب الإنسانية فإن " كل من عليها فان" ترسخ قيمة تفاعل العمل الإبداعي مع معطيات الحياة ، وتعبر عن موقفه منها

    تتكون الرواية بنائياً من اثنى عشر فصلاً لا تحمل عناوين ولا أرقام ولكن يفصل الكاتب بينهما بصفحة بيضاء تحمل جملة واحدة : " فاصل ثم نواصل الرواية" ثم يشير للمتلقي إلى انتهاء الفاصل بصفحة بيضاء تتوسطها عبارة " عدنا للرواية ،اقرأ " ويشكل هذا التقسيم بنية منهجية يلزمها الروائي فى معمار النص السردي ولا يخرج عنها إلا فى مواضع محدودة؛  إذ يستأنف النص السردي بعد الفاصل الثاني والفاصل الرابع، والفاصل السادس، دون أية إشارة نصية إلى انتهاء الفاصل هذا من الناحية التقنية فى هيكلة الفواصل بين المشاهد الحكائية فى النص السردى،  أما على مستوى البينة اللغوية فقد التزم الروائى عبارة " فاصل ونواصل مع الرواية لا تذهب بعيداً " فى صياغة الإشارة  اللغوية لبداية الفاصل فى الفواصل جميعاً ماعدا الفاصل قبل الأخير، إذ استبدل بها عبارة " فاصل ونواصل لا تذهبوا بعيداً " وفى الفاصل الأخير إذ استبدل بها عبارة " فاصل ونواصل مع الرواية لا تذهب بعيداً " وهى جميعاً تؤدى الوظيفة اللغوية والسياقية نفسها ؛  فهى تنبه المتلقى إلى نهاية جزء من بنية  السرد. 

   أما تقنيات الإشارة النصية للعودة  متن السرد بعد الفاصل فقد تنوعت بين " عدنا للرواية، أقرأ " فى نهاية الفواصل الثمانية الأولى من النص السردي، و" عدنا من الفاصل أقرأ الرواية " بعد الفاصل التاسع و "عودة من الفاصل، تتابع الرواية " بعد الفاصل العاشر، و" عدنا إلى الرواية " بعد الفاصل الحادي عشر. وهى جميعاً على ما بينها من اختلافات طفيفة على مستوى البنية اللغوية تؤدى الوظيفة اللغوية والسياقية نفسها في الإشارة إلى انتهاء الفاصل واستئناف النص السردي.

وغير خفى تأثر الكاتب بتقنيات الكتابة " التليفزيونية أو الإذاعية " إذ قام بكتابة ستة مسلسلات تليفزيونية ، وستة مسلسلات إذاعية، وإذا كان المسلسل التلفزيوني أو الإذاعي يستغل هذه الفواصل في فقرات دعائية فإن الكاتب يقدم للمتلقي من خلال هذه الفواصل جرعات مكثفة من الإبداعات الفنية والقراءات الثقافية مما يجعلنا أمام عمل إبداعي يمثل نسيجاً منفرداً في الإبحار بالمتلقي عبر مسارات مختلفة متباينة سواء فى متن النص السردى أو فيما يقدمه من خلال هذه الفواصل.

يقدم الكاتب سبع مسرحيات تنتمي جميعاً إلى المسرح التجريبي الذى يجمع بين المونودراما ومسرح العبث يطلق عليها " مسرحية قصيرة جداً " وهى جميعاً دون عنوان وتستحق التوقف عندها طويلاً للدراسة والتحليل على مستوى الرسالة والتشكيل الفني إذ تشكل مثيرا لذائقة المتلقى أو الناقد المهتم بالنص المسرحي وتطوره.

ولا يفوت الكاتب أن يقدم من خلال هذه الفواصل قصة قصيرة جداً ،  ليشبع ذائقة المتلقي الذي يتابع ما يمكن أن يطلق عليه " صيحات الكتابة القصصية " ، وما تموج به الساحة الأدبية من نماذج واتجاهات أدبية. هذا إلى جانب مقاطع من أغنيات زمن الفن الجميل لأم كلثوم وعبد الوهاب وكاظم الساهر، ولا يعدم المتلقي فى هذه الفواصل طوافاً فى الصحف المصرية وبعض أخبارها المتعلقة بالشأن الاجتماعي أو الشأن الثقافي أو الشأن الديني...

فهذه الفواصل تمثل نصوصا موازية ، و سباحة عقلية، ومتعة جمالية متعددة المشارب والاتجاهات يخاطب الكاتب من خلالها ذائقة المتلقي ،  وينعش وعيه الثقافي ،  ليضعه دائماً فى حالة جدلية بين الواقع والخيال أو بين ما هو عقلي وما هو جمالي.

   وبينما يمثل محتوى الفواصل قطوفاً متناثرة على هذا النحو فإن الكاتب الحكاء المولع بلعبة السرد يضمن الفاصل حكاية جانبية من مذكرات فتحى رضوان عن جيرانه.وهى مجموعة  من الحكايات لايجمع بينها سوى المكان – بيت الحاج رضوان -  وقد اختار الكاتب لها أغنية فيروز "نحن والقمر جيران"   مضيفا إليها العنوان الشارح( جيران فتحى رضوان) وهى عبارة  عن ثمانى حكايات تمثل كل منها حكاية أسرة من سكان بيت الحاج رضوان فى محرم بك بالإسكندرية ،  وقد رتبها الكاتب بدءًا من الدور الأول – الحكاية الأولى – وصولاً إلى الحكاية الثامنة. وهى حكايات تتسم بالاستقصاء بالغ الدقة لشخصياتها وأبنائهم وأزواجهم... لتشكل فى نهايتها قصة حي محرم بك وسكانه الذين يمثلون الطبقة الدنيا من المجتمع بمشكلاتهم التى يمكن تلخيصها جميعاً فى الفقر والجهل



 

نقد تطبيقي للمسرح التجريبي

حكاية الفلاح عبد المطيع
"ممنوع أن تضحك... ممنوع أن تبكى" بقلم أ.د. كمال عيد
الموضوع الأساسى:
تتخذ ثيمة الموضوع الرئيسى Theme  فترة من فترات التاريخ العربى نسيجا تاريخيا لحكم قنصوة الغورى ، منطلقا للأحداث المسرحية والعلاقات الدرامية ، وطبيعة العصر ، وسلوك الشخصيات ، وتعكس كل هذه العناصر وتلك قدرية غاشمة للمماليك اعتاه الذين حكموا مصرنا ، وخلفوا لنا فى صحائف التاريخ قصصا روايات وألهموا كتابنا الدراميين الى تسجيل مآسيهم فدرامات مسرحية ، تماما كما فعل اليوم السيد حافظ فى درامته العصرية التى نحن بصددها.
وإذن فالموضوع الذى تستند جوهريات الدراما على أساسه ، موضوع شبه تاريخى . وأقول (شبه) لأن المؤلف لم يلجأ الى شخصيات تاريخية فى شخوصه  الدرامية إلا فى النادر ، وفى محافظة على(العصرية) ، التى أراد لها أن تغلف درامته التى كتبها فى عصر آنى وفعلى حقيقى Actual ، وفق فلسفة خاصة ، يراها هو فى هذا السبيل.
(2)
هذا الاختيار للكاتب الدرامى ، أو المزج بين الموضوع التاريخى أصلا – بحكم الحقبة الزمنية – وبين الانسياب العصرى المتثل فى الحوار اليومى الطبيعى ، وفى عدم الارتباط بتاريخيات الدراما ، أو أرسطو وقواعده المعروفة ، وفى تقسيم الدراما الى جزأين ، وما هو علامة من علامات التصميم الحديث فى المسرح الأوروبى المعاصر نتيجة تغير العلاقات فى المجتمعات الحديثة ، ودخول ايقاع سرعة الزمن ، ولهث عمر الانسان المعاصر بالنافع والضار ، وتقلب الظروف الجوية والذرية والتلوث. كل هذا الإيقاع قد فرض على المسرح الاقتصاد يعنى تمثيل درامات شيكسبير ذات الخمسة فصول فى جزئين اثنين بدلا من خمسة فصول أو أربعة ، وطبعا دون المساس بالنص الدرامى الأصلى.

لاستكمال القراءة أو للتحميل بصيغة pdf اضغط على الرابط التالي:

https://drive.google.com/file/d/1FRl34HNNU2rmMfDTKZ5W-2e9nHkR3wR-/view?usp=drivesdk

الجمعة، 29 ديسمبر 2017

دراسات النقد التطبيقي

مظاهر بارزة فى عرض مسرحية
الشاطر حسن
بقلم : بسام العثمان (القبس العدد 4419) – السبت 1/9/1984
- استخدام الرموز بما يتناسب وذهنية الصغار
- استخدام خدعة السيلويت) فى المسرح
- محاولة توعية الطفل سياسيا.
أفتتحت مسرحية(الشاطر حسن) يوم الأحد 26/8/1984 على مسرح عبد العزيز المسعود بكيفان وهى من تأليف السيد حافظ واخراج أحمد عبد الحليم وبطولة: عبد الرحمن العقل ن استقلال أحمد ، محمد جابر ، كاظم القلاف ، وهدى حمادة ، تأليف الأغانى للشاعر عبد الامير عيسى وألحان عبد الله الراشد وغنام الديكان وتوزيع حسين أمين.
المسرحية تدور حول شبيهين أحدهما الشاطر حسن والاخر السلطان حيث يقوم الشاطر حسن بعملية تغير المراكز حتى يتسنى للسلطان أن يعيش وسط الشعب ليتعرف عليهم. ويقوم الشاطر حسن بأخذ مكانه الجديد حاكما على البلاد لمدة ثلاثة أيام يكتشف خلالها سوء أخلاق الوزير ومؤامراته واخفاءه للحقائق عن السلطان الأصلى. كما يقوم الشاطر حسن خلال هذه الايام الثلاثة بأعلان الحرب على"الحوت" الذى يهدد حرية واستقلال الابلاد. وبعد انتهاء المدة المقررة يعود الشاطر حسن الى مكانه الطبيعى بين الناس ويعود السل

لاستكمال القراءة أو التحميل اضغط على الرابط التالي:

https://drive.google.com/file/d/1G3GsLsXXo3CQu_vKvhdyz-TJFbKkHmj3/view?usp=drivesdk

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More